Сад Елена Филаретова

Каждый портрет был написан с определенного человека, раскрывая его индивидуальный облик, упоминая только самые важные и присущие именно ему особенности внешности и фигуры. Для меня это был процесс скульптурного изучения человека, продлившийся более 4 лет подряд и продолжающийся до сих пор. Я специально использую цвета, не соответствующие цветовой гамме портретируемого, чтобы сделать акцент на тоновом построении композиции и направлении мазка, который играет большую роль в моих портретах, так как зачастую является формообразующим.

В своих работах я изображаю человека так, чтобы не указывать черты лица и дать возможность зрителю самостоятельно увидеть их, исходя из собственного визуального опыта, ведь каждый человек представляет то, что уже видел в своей жизни. Это игра с эмоциональным и визуальным восприятием — изображение построенное на границе, когда черты лица только начинают угадываться.

Я использую разный формат холстов и изображаю помещения, в которых архитектура и предметы показаны не четко, но определяются зрителем как таковые.

«Лиминальное пространство» ещё один термин, появившийся сравнительно недавно — интернет эстетика, запечатлевающая места, которые кажутся переходными, жуткими и зачастую сюрреалистичными. К примеру, обычно оживлённое место, изображённое как неестественно пустое, или изображения, намеренно созданные так, чтобы казаться неестественными и похожими на сон.

На работах я изображаю пространство, в котором нет определенных предметов. Когда мы оказываемся один на один с природой, в поле или в лесу, то невзначай вглядываемся вдаль в поисках опасности или чего-то знакомого. Я фантазирую и представляю, что все находки обнаружены, человеческий мозг распознаёт и достраивает «лица» в множестве случайных визуальных совпадений. Все эти образы и пятна не являются лицами, но определяются зрителем моментально и создают эмоциональное ощущение. Каждый зритель, опираясь на свой визуальный опыт, достраивает изображение индивидуально: все эти процессы за доли секунды проделывает наш мозг, наделяя найденные образы характером и эмоционально окрашивая.

Я использую яркие прозрачные масляные краски, чтобы добиться максимального свечения в работах. Так же, как и в серии «Лес», я исследую тему визуальной парейдолии, предоставляя зрителю возможность убедиться в том, что неструктурированные пятна в определенной схеме и последовательности считываются как «лицо», по которому можно угадать эмоциональную составляющую и намерения.

Способности человека так тонко чувствовать и ощущать настроения даже в иллюзорных сущностях поражает меня. Работы имеют определенную цветовую градацию — от земляных, красных оттенков до светящихся и фиолетовых. На каждой части изображён мир цветов, в котором бутоны и лепестки оживают, могут смотреть, находиться в определённом настроении и форме.

В коллекции 100 € вы найдете фрагменты большой картины. Вы можете стать частью этого уникального творчества, приобретая случайный кусочек.
Картина состоит из 357 частей холстов. Размер каждого холста 20х35 см.